Реальность неуловима. Дипломная работа

Дипломный руководитель: Алексей Шульгин

Научая нас новому визуальному коду, фотографии изменяют и расширяют наше представление о том, что достойно взгляда и что мы имеем право наблюдать. Они являются грамматикой, и, что даже более важно, этикой видения. В итоге, самый грандиозный результат фотографического мероприятия заключается в том, чтобы дать нам ощущение того, что мы можем весь мир поместить в свои головы – как антологию образов.

В своем проекте я поднимаю тему затронутую Сонтаг в своей книге «О фотографии», особенно в главе «В пещере Платона», и накладываю ее на феномен фотографирования посетителей
выставок с произведениями визуального искусства. Кто эти люди? Для чего они это делают?

В фильме Годара «Карабинеры» (1963)  двух медлительных люмен-крестьян завлекли в Королевскую Армию обещанием, что они смогут грабить, насиловать, убивать, делать с врагом все, что им захочется, и разбогатеть. Но мешок с добычей, который Улисс и Мишель-Анж триумфально принесли домой, годы спустя для их жен оказался наполненным лишь сотнями почтовых открыток с изображением Памятников, Чудес природы, Транспортных средств, Произведений искусства и других сокровищ со всей планеты. Шутка Годара ярко пародирует двусмысленную магию фотографического образа. Фотографии, возможно, самые загадочные из всех объектов, что создают и усложняют окружение, которое мы называем современным. Фотографии, в действительности, есть опыт схваченный, и камера – это идеальное оружие сознания в его восприимчивом настроении. Фотографировать значит присваивать сфотографированную вещь. Это означает помещать себя в некоторое отношение к миру, которое оказывается знанием, и поэтому – властью.

Фотография стала почти таким же широко практикуемым развлечением, как секс и танцы – что означает, что, подобно каждой форме массового искусства, фотография не практикуется большинством людей как искусство. Это – главным образом общественный обряд, защита от беспокойства и средство власти.
*Фотография в книге это, очевидно, изображение изображения. Фотография в блоге или в любом другом интернет пространстве – это цифровой образ изображения, срок хранения которого обуславливается только сроком работы машин + software с помощью которых оно воспроизводится, оно вечно и хрупко в равной степени. Цифровая фотография настолько эфимерна, что практически не существует. Заполняя собой и теми образами которе содержатся в пикселях изображения жеские диски, сервера, сайты и блоги сливаясь в единый гул бесполезных обесцененных картинок.

Технология сделала возможным все повышающееся распространение этого интеллекта, который видит мир как набор потенциальных фотографий.  (Не видит дальше поверхности, не заглядывает в суть проблемы вместо того, чтобы действовать, анализировать, познавать, осмыслять).

Последующая индустриализация технологии камеры только выполняла обещание, присущее фотографии с самого ее начала: демократизировать весь опыт, переводя его в образы.

Поскольку фотографии дают людям воображаемое владение прошлым, которое нереально, они также помогают людям овладевать пространством, где они в безопасности. Таким образом, фотография развивается в тандеме с одной из наиболее характерной современной деятельностью: туризмом (т.к. поход на выставку для обывателя своеобразное сафари по территории искусства весь ниже привеенный текст я считаю равнозначным и в моем случае). Кажется неестественным путешествовать ради удовольствия не беря с собой камеру. Фотографии предложат бесспорное подтверждение того, что поездка состоялась, что программа была выполнена, что было весело. Фотографии документируют последовательности осуществленного, предпринятого вне поля зрения семьи, друзей, соседей (contacs, friends). Но зависимость от камеры как
от устройства, которое делает реальным переживаемое, не увядает, когда люди еще путешествуют. Фотографирование реализует ту же потребность для космополитов, накапливающих фотографии-трофеи своих поездок на лодке по Albert Nile или свои четырнадцать дней в Китае, что и потребность для путешественников более низкого среднего класса делать кадры Эйфелевой башни или Ниагарского водопада (или же Моны Лизы, как в нашем случае).

Способ сертифицировать опыт, делать фотографии является также способом отвергать это – сводя опыт к поиску фотогеничного, преобразовывая опыт в изображение, сувенир. Путешествие становится стратегией для накапливания фотографий. Сам процесс фотографирования успокаивает и смягчает общие чувства дезориентации (нипонимания или же отторжения), которые, похоже, будут обострены путешествием. Большинство туристов чувствуют, что их заставляют помещать камеру между собой и всем тем замечательным, с чем они сталкиваются. Неуверенные в  других ответах, они снимают. Это придает форму опыту (переживанию): остановится, сфотографировать и двигаться дальше. Этот метод особенно нравится людям, поврежденным (ставшим инвалидами от) безжалостной рабочей этикой – немцам, японцам, американцам. Использование камеры умиротворяет беспокойство, которое испытывают управляемые работой, но не работающие, когда находятся в отпуске и должны проводить хорошо время. Они вынуждены что-то делать, похожее на дружественную имитацию работы: они могут делать снимки. Фотография стала одним из главных устройств для переживания чего-либо, для придавания видимости участия.

Фотография – как псевдо-присутствие, так и признак отсутствия. Подобно древесному огню в комнате, фотографии – особенно людей, отдаленных пейзажей и далеких городов, исчезнувшего прошлого – это побуждения для мечтательности. Чувство недостижимого, которое может быть вызвано подачами фотографий непосредственно в эротические чувства тех, для кого желание еще более усилено расстоянием. Фотография любовника, спрятанная в бумажнике замужней женщины, фотография-плакат рок звезды, прикрепленная над юношеской кроватью, изображение лица политика, приколотое к пальто избирателя, кадры детей водителя, прикрепленные к козырьку – все такое использование фотографий как талисманов выражает чувство как сентиментальное, так и неявно магическое: они являются попытками обращаться к или предъявлять права на иную реальность.

Предел фотографического знания мира в том, что пока оно может подстрекать совесть, оно может, наконец, никогда не быть этическим или политическим знанием. Знание, приобретенное через неподвижные фотографии, всегда будет неким видом сентиментализма, либо циничным, либо гуманистическим. Это будет знание в ценах сделки – подобие знания, подобие мудрости; поскольку процесс фотографирования – подобие присвоения, подобие насилия. Сама немота того, что, гипотетически, понятно в фотографиях – вот что составляет их притяжение и соблазнительность. Вездесущность (omnipresence) фотографий имеет неисчислимый эффект для нашей этической чувствительности. Снабжая этот уже переполненный мир дубликатным миром изображений, фотография заставляет нас чувствовать, что мир более доступен, чем он есть на самом деле.

Необходимость иметь подтвержденную реальность и опыт, расширенный фотографиями, – это эстетический консъюмеризм, к которому все теперь пристрастились. Индустриальные общества превращают своих гражданами в image-junkies; это наиболее неотразимая форма умственного загрязнения. Мучительное томление по красоте, по концу зондирования под поверхностью, по спасению и прославлению тела мира – все эти элементы эротического чувства утверждены в удовольствии, которое мы получаем от фотографий. Но другие, менее высвобождающие чувства также выражены. Не будет неправильным говорить о людях, имеющих принуждение к
фотографированию: превратить сам опыт в способ видения. В конце концов, иметь опыт становится идентичным  фотографированию этого, и участие в общественном событии становится все более эквивалентным смотрению на это в сфотографированной форме. Самый логичный из эстетов девятнадцатого столетия, Mallarme, сказал, что все в мире существует для того, чтобы заканчиваться в книге. Сегодня все существуют, чтобы заканчиваться в фотографии.

Вместо того, что бы созерцать, познавать, осмыслять искусство они фотографируют себя с ним, таким образом перекладывая ответственность получения опыта, с себя лично на камеру. Мы живем в капиталистическом мире и все в нем работает по законам бездумного потребления. Мы пытаемся обрести «духовное» через потребление, через уплату денег, к чему собственно нас и призывают все и вся. «Не размышляйте, не участвуйте в политике, не думайте о причинах их бедности. Просто дайте немного денег, и вы почувствуете себя хорошо».

Посетитель идет на встречу искусству в галерею, в музей, как в храм. Как на охоту, как в парк развлечений. Но в любом случае дла посетителя это нечто из другого мира. Но находит ли он, то, что искал. Что не может найти в своей повседневной жизни и ищет на территории искусства. Искусства классиического и искусства современного.

Проект представляет собой инсталляцию, включающую в себя объект (картина в раме) и две видеопроекции.